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8 oct 2016

Vikingos




Abrimos nuestra imagen en Gimp:


 Duplicamos esta capa y la llamamos topcolormode.

La dejamos seleccionada y abrimos G'mic, elegimos output mode como Capa Nueva y le aplicamos

Black & White Freaky B&W con los valores por defecto.

Duplicamos esta capa obtenida por G'mic, la invertimos (colores invertir) y la aplicamos el filtro erosionar (filtros genéricos); hecho esto ponemos la capa en modo blanquear.

Creamos una capa nueva con Nuevo desde visible. La ponemos en modo multiplicar y le aplicamos niveles:



Hasta este punto hemos obtenido una suerte de sketch.

Creamos una capa nueva y la rellenamos con una textura de papel (patrón) o bien abrimos como capa alguna textura de papel que tengamos por ahí. Yo he rellenado con patrón como éste:


Ponemos esta capa en modo color.

Ahora situamos encima del todo la capa que habíamos nombrado como topcolormode que pondremos en modo combinar granulado y opacidad al 80 %,
debiendo quedar algo parecido a esta imagen:


Para finalizar, añadimos a esta capa una máscara de capa negra, y pintando en blanco jugando con la opacidad y los pinceles...


para conseguir el efecto de la imagen que abre esta entrada.

23 abr 2016

Brushify

Brushify es un nuevo filtro añadido recientemente a G'mic en su versión 1.7.0 por el que se intenta conseguir un efecto de pintura con trazos de pincel.
No es difícil su aplicación, recuerda al modo de emplear los diferentes parámetros de gimpressionita.
A fecha de hoy debemos tener en cuenta que con imágenes grandes se demora bastante. Por lo que para empezar a enredar con él convendría emplear imágenes de no muy grande resolución y pequeño peso.


Partimos de la imagen siguiente


que tiene un peso de 60,8 Kb y una resolución de 610 x 933 px.

Nos vamos a ir a G'mic donde activamos capa nueva en el modo de salida (output mode) y a continuación a Artisticos → Brushify donde aplicamos los valores de la captura.


qué como resultado nos da esta imagen:


donde ya he recortado el pie de imagen que había.

Hasta aquí tendríamos una estricta aplicación del filtro Brushify. Para obtener el resultado que encabeza la entrada, vamos a aplicar unos pasos de un efecto de pintura, no digo cuál es ya que no tengo muy clara su traducción al castellano, pero se basan en este tutorial de PhotoShop.

Para ello voy a emplear tres filtros de Gimp:

Clairs & Obscurs de Samj
Morphology Edges Detection de Leon
Advanced Tone Mapping de tasuki

Con la capa, obtenida con Brushify, seleccionada:

Aplicamos Filtros → Clairs & Obscurs con valores similares a los del tutorial de PS


Hacemos Nuevo desde visible.

Aplicamos Filtros → Leon → Morphology Edges Detection donde asignamos el valor 4 al parámetro de fuerza.
Invertimos el resultado Colores → Invertir 
Ponemos esta capa en modo valor y una opacidad alrededor del 38 %.


En este paso anterior se puede emplear alguno de los filtros del grupo Detección de Bordes.

Hacemos Nuevo desde visible y con esta capa seleccionada aplicamos

Filtros → Realzar (Enhance) → Advanced Tone Mapping

con los valores que vienen por defecto.



En este punto podríamos jugar con niveles, tono y saturación, curvas, etc, para darle otro acabado.

Pila de capas:


19 abr 2015

Fotografía B & N: acabado metalizado.



He estado probando este método, variando el orden de algunos pasos, en bastantes fotografías, para concluir que es adaptable a una generalidad de imagenes. Sólo encuentro un problema: cuando por aplicación del filtro relief lights de G'mic se generan halos.

Este problema lo podemos solventar pintando, con baja opacidad, sobre el halo oscuro con color blanco hasta eliminarlo o confundirlo con el fondo. Otra opción es aplicar a esta capa una máscara de capa transparente (negra). Dependiendo del fondo, esto es, si precisa ser "metalizado", podremos aplicar una u otra opción.

Vamos a necesitar:
  • G'mic
  • Warming or Cooling Filter. (Descarga desde Gimp Plugin Registry)
Vamos a emplear la siguiente imagen de Dmitry Borisov, que tiene una marca de agua y no la eliminaremos:





Abrimos la imagen en Gimp y nos vamos a G'mic:
  • Seleccionamos modo de salida (output mode): Capa(s) Nueva(s) / New(s) layer
Vamos a:

Lights & shadows → Relief light

y aplicamos con los valores por defecto:


ponemos esta capa obtenida en modo claridad suave y opcidad al 80 %.


Ahora, con un pincel suave, a baja opacidad, y con color blanco vamos pintando sobre el halo oscuro. Nos podemos ayudar de la herramienta emborronar (smugde) si lo deseamos.

Una vez dejada la imagen a nuestro gusto, hacemos Nuevo desde visible → Visible.

Con esta capa Visible seleccionada nos vamos a 

G'mic → Colors → Hue lighten-darken

y ponemos los valores (aproximados) de la captura:


y aplicamos. Obteniéndo una capa como la de la Vista previa del filtro:




 Con esta capa seleccionada nos vamos a Curvas, donde construinos una curva de este tipo:


No hay una regla fija de valores, depende de cada fotografía y de nuestra, mejor o peor, percepción de tonos, pero debemos buscar unos tonos que nos acerquen a lo metálico.




Bueno esto ya está casí concluído.

Nos vamos a

Colores → Warming or Cooling Filter

donde seleccionamos la opción Cooling-Wratten 80 y la opacidad la ponemos sobre el 8 %. Aplicamos y adjustamos la opacidad disminuyendola a nuestro gusto. Con esto obtenemos la imagen de la cabecera de la entrada.


Tenemos la opción de darle otro toque más metálico, creo.

Hacemos

Nuevo desde visible → Visible

y con esta capa seleccionada nos vamos a

Colores → Colorizar 
donde damos los valores que siguen:
  • Tono: 29
  • Saturación: 5
dejamos Luminosidad con el valor por defecto. Si vemos que hay que ajustar, ajustamos. Obtendremos:





14 abr 2015

Boceto a bolígrafo bic.



Para la realización de este tutorial precisas de:
  • Fotografía de una modelo
  • Una textura de papel (fotografía o se puede crear con Relleno de cubeta y patrón)
  • G'mic → Testing → Samj → Artistic → Samj texture coloree
Abrimos la imagen (descargable):


A continuación realizamos los siguientes pasos:

Duplicamos la capa y la desaturamos en modo luminosidad.

Duplicamos esta capa desaturada, invertimos (Colores → Invertir) y la ponemos en modo blanquear.

A esta capa invertida le aplicamos desenfoque gaussiano con un radio alrededor de los 25 px en cada eje (x,y).
Para otras fotografías puede que el radio tenga que ser diferente.
Tenemos que ver algo parecido a esta imagen:





Ahora hacemos Nuevo desde visibleVisible.

Con la capa Visible seleccionada aplicamos:

 G'mic:
      • output mode: New(s) layer (Capa nueva)
  • Testing: Testing → Samj → Artistic → Samj texture coloree → donde sólo cambiamos el color en Fond/ blackground color que lo dejamos como  #160E07. El resto de parametros no se modifican.
 como se aprecia en esta captura:



A la capa resultante la denominamos Visible#1 (G'mic), la ponemos en modo ennegrecer y la opacidad alrededor del 30% y que debería tener esta apariencia:




Ahora, para colorizar la imagen:

Nuevo desde visible → Visible#2

Colores → Colorizar: donde buscamos en tono los azules y con saturación y luminosidad intentaremos ajustar al azul de un bolígrafo bic.

Ahora, bien Abriendo como capas, si queremos usar una textura de papel en fotografía (que ajustaremos de tamaño si procede), o bien creándo una capa nueva que rellenaremos con un patrón de papel que tengamos, una vez obtenida nuestra textura de papel, situamos esta capa:
debajo de Visible#2

 y seleccionando Visible#2 la ponemos en modo ennegrecer.

Como la imagen no queda según la idea que tengo en mente y no soy muy amigo de la goma de borrar, creo una máscara de capatransparente (color negro) y voy definiendo la imagen jugando con la opacidad del pincel.



Si lo deseamos podemos añadirle algún toque a la imagen:




Este tutorial está basado en este otro para Photoshop.

Hay una versión en inglés en formato .pdf que se puede encontrar en este hilo de Gimp Chat.

6 abr 2015

Virado I, curvas, gradientes y su obtención. (Las curvas)

Como dice la Wikipedia:

El virado, también conocido como virage o viraje es un procedimiento fotográfico que pretende preservar la imagen fotográfica a lo largo del tiempo o bien obtener un efecto estético determinado. El más común ha sido al color sepia, muy empleado en los primeros tiempos de la fotografía.


Popularmente se relaciona al color sepia o de tonalidad café de las fotografías con las fotos antiguas. En realidad se trata de un proceso químico que no tiene que ver con el envejecimiento natural del material fotográfico, y sí con la intención de preservarlo del daño que la luz ocasiona a lo largo del tiempo.
Esta técnica consiste en la alteración de las tonalidades de imágenes en blanco y negro, conformada por un color (antes negro) y su gama de valores hasta el blanco. Se suele realizar después de la obtención de la imagen y su primera finalidad está originada por la necesidad de conservación de la misma ya que se pudo comprobar que una fotografía tratada con productos de virado soportaba mejor el paso del tiempo.

El proceso del viraje fotográfico sustituye la plata existente en la emulsión fotográfica por otro metal o sustancia química originando en unos casos una intensificación de la imagen y en otros un cambio de tonalidad. Aunque el color más conocido es el sepia se utilizaron otros muchos como el azul o el oro.

Dicho esto, nos centraremos en el aspecto digital de como obtener un virado.

Tenemos dos vías: el empleo de curvas (aplicando unos presets o unos valores dados) o aplicando mapa de degradado (para lo que precisaríamos de unos gradientes determinados).



Curvas

En la red, en muchos de los sitios donde se trata el virado, se suele insertar una tabla, que contiene los valores de los canales Rojo, Verde y Azul, a aplicar en tres punto de la curva.

cortesía de dZoom


Esto es, partiendo de una imagen desaturada, aplicamos estos valores a cada canal, no trabajamos con el modo Valor.

curvas para Paladio

En Gimp tenemos el problema de tener que situar correctamente el cursor del ratón sobre las coordenadas x e y de los valores de cada punto de la curva, lo que nos conlleva un cierto tiempo.

Una vez construida la curva la podemos guardar:


qué lo hará en la carpeta de curvas de Gimp (/home/user/.Gimp-2.8/curves). De igual modo
desde Importar ajustes desde un archivo... podremos cargar las curvas que vayamos generando y/o recopilando.

Aunque tenemos la salvedad de hacerlo vía G'mic, que dispone de un modo de insercción de valores en en filtro: 
Colors → Curves (RGB)
notad que empieza por el canal azul. El punto starting y se deja como está y con rellenar los tres primeros "box" nos basta, eso sí canal por canal.






Para facilitar el empleo de estos virajes podemos disponer de presets de dichas curvas que hay por la red. El problema es que suelen ser para Photoshop y el formato de esas curvas, .acv, no es compatible con Gimp, pero por suerte disponemos de un plug-in escrito en python que nos convierte el formato .acv de Ps a formato .crv de Gimp.

Dicho plug-in, acv2gimp.py, lo podeís descargar desde Gimp Plugin Registry en este nodo.
Basta con clickar en acv2gimp.py.txt y se abrirá una página con el código. Le daís a Guardar como..., quitándo .txt y os descargará el fichero acv2gimp.py. Lo guardaís. En Linux os aconsejo hacerlo en /home/user, así como darle permisos de ejecución. Su uso lo veremos en la siguiente entrada.


En la red también podemos disponer de una aplicación llamada Tone Hacker, que captura los tonos de la imagen. (Se hablará del mismo más adelante).

Este programa permite capturar el tono de una foto en B/N que haya sido virada. Genera una curva RGB de 256 puntos que modela de manera muy precisa el tono original, permitiendo aplicar el mismo a cualquier otra fotografía en B/N o bien exportar ficheros estándar de curvas Photoshop de 16 puntos para crear una librería de virados.

La única condición que ha de cumplirse para obtener los mismos tonos que tenía la imagen original es que la imagen sobre la que se aplican las curvas, tanto si se hace desde el mismo programa como desde PS, tenga el mismo perfil de color que la primera.

Soporta tanto para la entrada como para la salida los formatos JPEG, TIFF, BMP y GIF, y genera una imagen de las curvas de virado así como de los histogramas de la imagen analizada.


16 oct 2014

No es el efecto Dave Hill.


Este es el resultado de mis infructuosas pesquisas de como obtener un efecto Dave Hill aceptable para mí.

Vamos a partir de esta imagen de  Jessica Biel:


Vamos a trabajar exclusívamente con G'mic, así que nos vamos a G'mic y lo primero que haremos es poner Nueva capa (New(s) layer) como Output mode.

Por otro lado decir que si no se ven bien las capturas de pantalla, siempre podéis ampliarlas desde Ver imagen en vuestro Navegador Web.

Paso1

G'mic → Details → Simple Local Contrast  y ponemos los valores que se ven en la captura:



 Paso 2

Seleccionamos la capa que ha generado este filtro Simple Local Contrast y vamos a.

G'mic → Contours → Gradient Norm y damos valores:


y ponemos la capa obtenida con Gradient Norm en modo claridad suave y opacidad al 60 %.
Debemos var la imagen algo parecida a la siguiente:


Paso 3

Hacemos, desde el díalogo de capas, Nuevo desde visible y con esta capa seleccionada aplicamos:

G'mic → Testing → PhotoComix → Photocomix Smoothing:



Paso 4

Seleccionamos la capa derivada de aplicar Photocomix Smoothing, la dejamos en modo normal y bajamos la opacidad sobre el 70 %.



Si quisieramos obtener un efecto Pin Up, más en la línea de una ilustración, en el paso 1 tendríamos que añadir el valor 50 a Paint Effect. Continuaríamos todo el proceso, En el punto 4 a la capa derivada de Photocomix Smoothing le aplicaríamos Advanced Tone Mapping con el valor 2 en Copies of merged layers:




29 mar 2014

Un efecto curioso

En mis habituales lides de comprender lo que Dragan crea, de una "draganización" para photoshop y unos cuantos "...y si...", me encuentro con un resultado curioso.



Vamos a partir de la siguiente imagen, perteneciente a Dazzle - stock en Deviant Art


Vamos a precisar el tener instalados en nuestro Gimp los siguientes plugins y/o filtros:
  • FxFoundry
  • Advanced Tone mapping
  • G'mic
  • High Pass filter 
Comenzamos por duplicar la imagen, esto es opcional, yo lo hago por mantener la imagen de partida de reserva ante cualquier fallo.

Seleccionamos la capa copiada (L1) y nos vamos a

 Filtros → Realzar → Advanced Tone mapping

donde mantenemos los valores que vienen por defecto a excepción del parametro Copied of merged layers que lo ponemos a 2
Duplicamos esta capa tmapd y le aplicamos:

 Filtros → Genérico → High pass filter        donde los valores a usar son:


La capa que obtenemos la ponemos en modo claridad suave y opacidad al 100 %.

Seleccionamos L1 y nos vamos a G'mic, donde seleccionamos capa nueva (New layer) en la opción Output. En el menú de filtros nos vamos a:

Contours → Gradient norm    y seleccionamos los valores de la imagen:

Podemos emplear valores más bajos en Smoothness si queremos.

La capa G'mic que obtenemos la ponemos en modo claridad suave y opacidad al 75 %.

Ahora vamos a 

FxFoundry → Light and Shadow  → Paint with Light (Two layers). 

Filtro que nos genera dos capas: una blanca o Paint Dark y otra negra o Paint Light.

Seleccionamos la herramienta aerógrafo o airbrush, con un pincel de bordes difuminados y suave y comenzamos a sacar luces y sombras, pintando con negro sobre la capa Paint Dark y con blanco sobre la capa Paint Light. Emplearemos opacidades en la herramienta de entre el 5 y 20 %, variando de tamaño según necesidades.


Esta imagen no tiene nada que ver con el tutorial. Está aquí provisionalmente por razones técnicas de apoyo a un hilo en Gimp Chat.